□姚玉珍

　　中央苏区时期，党和中华苏维埃政府对文化工作高度重视，促使戏剧运动得到蓬勃发展。它以革命为题材，以话剧表演为中心，因此被称作“红色戏剧”。红色戏剧是革命的产物，是红色文化的重要组成部分。在宣传革命主张、激发革命斗志、分化瓦解敌人、丰富群众生活等方面发挥了重要作用。

　　培养戏剧人才 提升专业水平

　　中央苏区的红色戏剧最早产生于部队，因部队政治工作和发动群众的需要而发展起来。红军官兵既是战斗员，又是宣传员，他们“要左手拿宣传单，右手拿手榴弹”。因此，红色戏剧最早产生于红军部队。 

　　红军部队最初没有严格的戏剧组织，也没有专业的演员，更没有规范的剧本，演员基本上是红军指战员。党中央高度重视戏剧工作，为发挥戏剧在革命战争中独特的作用，红军成立了八一剧团，赵品三担任团长。1931年11月，曾经留学苏联的李伯钊、沙可夫等来到中央苏区，引领红色戏剧走上了专业化发展道路。 

　　1932年9月，经过紧张的筹备工作并经中央同意，红军成立了专业戏剧组织——工农剧社。剧社演员大部分来自红军学校，由红军学校政治部领导，不脱离生产和工作。1933年4月，中央苏区成立了专门培养戏剧人才的学校——蓝衫团学校，创建了蓝衫剧团，由李伯钊担任校长兼团长，标志着 “创造工农大众艺术的开始”。短短一个月时间内，工农剧社迅速发展，并在各县及单位均成立了工农剧社分社，会员发展到六七百人。 1934年1月，“二苏大会”召开以后，蓝衫团学校更名为高尔基戏剧学校，蓝衫剧团更名为中央苏维埃剧团，学校就教学目的、教学内容、教学方法等都有具体的规定，促进了戏剧学校教学的正规化，大幅度提升了专业水平，有力地促进了苏区红色戏剧的发展。当年，有1000余名学员从高尔基戏剧学校毕业后，成为各级剧团骨干，活跃在中央苏区前沿阵地，有力地服务了革命战争。 

　　军民共同参与 推动戏剧大众化

　　在中央苏区，劳苦大众开始登上历史舞台，军民共同参与戏剧的创作和演出，推动了红色戏剧的大众化。 

　　时任教育部部长兼艺术局局长的瞿秋白认为，“革命文艺必须向着大众”，更好地为工农兵服务。这一时期的戏剧题材极为广泛，内容贴近群众生活，或是宣传革命主张、鞭挞时弊，或是教育群众崇尚科学、破除迷信，或是引导人们讲究卫生、远离疾病。戏剧的台词和群众日常生活的语言非常接近，甚至巧妙地融入了客家方言，就连不识字的妇女都看得津津有味，完全能听懂。她们看过戏后对演员说：“你们的戏扮得蛮好，有头有尾，连我们妇娘子都能懂，不比过去老戏，打打唱唱，我们莫名其妙，要读过蛮多书的人，蛮有才气的人才看得懂……”这标志着红色戏剧真正实现了大众化，飞入寻常百姓家。 

　　军民参与戏剧创作和演出的热情被极大地激发出来，就连刘伯承、聂荣臻、罗荣桓等红军指挥员都曾经登台演过戏，留下一段段佳话。 

　　红色戏剧为革命战争服务，具有与生俱来的战斗情愫。它紧紧围绕革命战争的需要，体现人民群众对真理的追求、对解放的呐喊、对美好生活的向往。它用鲜明突出的主题，跌宕起伏的情节，生动鲜活的语言，真实典型的案例，深刻抨击黑暗的旧社会，热情讴歌革命斗争，宣传群众参加革命，通过艺术的形式“唤起工农千百万”。 

　　1932年12月14日，宁都起义爆发，董振堂、赵博生率领国民党第二十六路军17000余名官兵加入红军，部队被改编为红五军团。由于该军团官兵是北方人，对南方气候和饮食都不适应，有些战士对于加入红军没有思想上的准备，情绪不稳定。为表达对新加入红军将士的热烈欢迎，帮助他们尽快适应红军的战斗生活，毛泽东亲自召见了胡底、钱壮飞、李伯钊三人，要求他们组织一个宣传队，去做慰问工作。根据毛泽东的意见，三人立即创作了话剧《为谁牺牲》，由钱壮飞扮演蒋介石。这部戏的目的就是让官兵明白，他们过去是为军阀当兵、打仗，现在要参加红军，推翻反动统治，才能真正成为主人。在红五军团演出时，台下鸦雀无声，一片寂静。落幕之后，台下起义将士高呼“红军万岁”的口号，士兵有的哭泣，有的鼓掌，演出极为成功。