□记者  幸菲菲  整理

　　《长长的红背带》于1996年8月正式上演，演出了一百余场，观众人数达十多万次，演出上至北京等发达城市，下至厂矿农村，引起强烈反响。1997年4月应文化和旅游部邀请晋京演出后，在专家座谈会上，首都文艺界几十位著名专家对该节目给予了高度评价。

　　观众的掌声与赞许就是最高的奖励！《长长的红背带》以其浓郁的原汁原味的客家风情、厚重的历史与文化底蕴、新颖的艺术表现手段一举夺得江西省艺术节的演出一等奖、优秀剧目奖、舞蹈集体表演一等奖、特别组织奖等四项综合一等奖及5个单项一等奖、13个单项二等奖、2个单项三等奖，总计获奖24个。

　　原汁原味的客家风情

　　红背带是客家母亲背孩子用的物品。它是客家人的襁褓和摇篮。然而它仿佛又是母亲身上的一条血脉，是母亲生儿育女时一条剪不断的脐带，是永远系着母亲和儿女的牵绊，它支撑起母亲的脊梁和魂魄，它背起的是生命的重荷和民族历史的繁衍。

　　本组舞以红背带为母亲的象征物，这是在创作中为主体情感寻找的客观对应物，是蕴含着精神潜流的感性生命体。为此，本组舞在序歌之后，由上、中、下三大篇，每大篇以四个独立的舞蹈贯穿全剧。

　　上篇：《扛大山的女人》

　　该篇由离家、禾扛丢哒丢、大脚丫、扛大山的女人四组舞蹈构成，着重表现客家女在男人外出谋生之后，在恶劣的生存环境中，不屈不挠地顶起了一方天，展现自然环境对客家女性格形成的微妙关系。

　　中篇：《开春的日子》

　　该篇由开春、哭嫁、出嫁、离别四组舞蹈构成，通过独具特色的客家婚俗的展现，着重表现客家女从情窦初开到生儿育女，直至又与丈夫苦别的生命历程。在此探索客家人的两性观念和血缘系列，这是一个客家女走向客家母亲的生命历程。

　　下篇：《母亲的心声》

　　该篇由背崽、喊夜、念崽、望归四组舞蹈构成。着力表现客家母亲辛勤哺育儿女，为外出的丈夫与儿孙牵肠挂肚的感人情怀。该篇落脚在外出的儿子经过长途的跋涉与劳顿，终于回家见到了日思夜想的母亲为全剧的高潮。通过这个细节，浓烈地表现中华民族固有的祖先崇拜和顽强的向心力与凝聚力。

　　艰难的创编过程

　　1996年的夏炎酷暑可谓是“如火如荼”。偏偏赶上演员排练的关键时刻。在那些即使静坐不动也汗流浃背的日子，姑娘小伙子们都必须整日泡在一个花岗岩地面的大厅里练功、跳舞。舞蹈的美与苦是成正比的，往往为了纠正一个动作，调度一个画面，都得反反复复地抠练几十遍。37℃高温煎熬出的汗水，真不知道湿透了几身衣裳。更何况，他们脚踏的不是地毯、木板，而是花岗岩石板地，它对跳舞的姑娘、小伙是一副铁石心肠，硬邦邦地磨得他们双膝肿破。舞蹈是强体力劳动，这些20岁上下的年轻人有的一人担任了10个节目，少的也有四五个节目，硬是强忍着钻心的疼痛，被超负荷的数量、力度与强度锤炼着筋骨。一天下来，谁不是浑身散了骨架，食不甘味？几个集体住宿的姑娘，往往是胡乱在小食摊上填充了肚子，再将就着冲个冷水澡。

　　按说，这台赣南规模空前的舞蹈节目，即使增添一倍的演员，一倍的排练时间，都在常规之例。而这台节目仅29位舞蹈演员，他们凭着自己的意志，奋战百日，终于绽开17朵舞蹈节目之花。

　　其实，要说洗礼，苦其心志乃是最严峻的考验。歌舞的技巧可以通过训练强化，对艺术的爱与真诚却强求不来。这场报酬甚微又极其艰辛的排演，来自13个单位的每位演员都面临着走与留的抉择。有人中途退场，更多的为此牺牲了假期，或舍弃了赚钱良机，或中断了自费深造的学业等等。他们，还有心路历程中的踌躇。当他们已排练成熟的节目被无情地刷下来，自己驾驭自如的角色被调换的时候，委屈与烦闷便铺天盖地袭上心头。这台节目前后演员换了十几次，节目砍下了三分之一。最终还是服从整体，顾全大局，经受住了一次又一次名利得失的考验。

　　难怪他们会说，自己是与这台节目一同成长成熟，亲身体验了“台上一分钟，台下十年功”的至真之理，学会了谦让与自律，懂得了只有艺德与艺技的完美结合才能使艺术产生永恒的魅力。他们还说，最苦的其实算不上他们而是那些编导、舞美等幕后英雄。

　　要说《长长的红背带》创编过程的艰难苦涩，绝非数言能尽述。因为那是一次智慧与心力的苦苦求索，真是路漫漫其修远兮。从客家民系想到谓之客家“脊梁”的客家妇女，再进而选准客家母亲这个主题，直至定点那根负载希望、情牵千秋的红背带，并将其串起古今——这个匠心独运的创意及其出品的全过程，凝聚了创编人员太多太多的心血。

　　近两个月的创编过程，谁也无法估量这些双眼熬出血丝的创编人员究竟付出了多少。一稿又一稿地推翻自己，寻求新路：文学脚本三易其稿；作曲的肖新华，7首曲子依次而列；还有尹文华惊人的一夜成曲，交出《红飘带舞起来》；编舞的总导演谭晓洪领着几人在半个多月内编出近20个舞蹈，被人尊称为“谭大师”；兼任舞美制景及服装设计的张又虹只身蜗居小屋高温作业，作品融民俗化与舞台化为一体，独具特色，摘取了舞美设计专项奖和全省唯一的服装设计专项奖；还有搞录音的，分管演出资料的，即便因精益求精而不断改动，工作量陡然倍增，都毫无怨言地出色完成任务。这些幕后英雄哪天不和演员摸爬滚打在一起？因过度的操劳，不少人先后被病魔侵扰，然而，谁也不曾离开火线。 

　　任何一项事业的成功总是诸多因素合力作用的结果，《长长的红背带》自然也是台前幕后，从上到下，群策群力，共同努力的结晶。

　　新颖的艺术表现手段

　　画一幅客家女人的风情画，跳一组故土野趣的赏心舞，吟一首客家母亲的赞美诗，唱一支儿女回归的荡气歌。本组舞合作伊始，就给全体创作人员定下了“故土野趣”的四字艺术手法。不重复别人，也不重复自己。强化浓郁的乡土气息，追求风格独特，观赏性强、绽放出与众不同的艺术光彩。大处写意，小处写实。正是因为始终强化浓郁的乡土气息，源于生活，又高于生活，使本地人看后感到十分亲切，外地人看后感到十分新颖。

　　赣州是客家人的大本营之一,客家文化底蕴可谓十分深厚。新中国成立以来，特别是改革开放以后，广大群众创作过许多闪现光彩的艺术粗坯。本剧组创作人员充分调动这些艺术素材，在表现主题和人物形象的框架下，重新加工凝练，让它闪现更加夺目的艺术光彩。如《禾扛丢哒丢》，早在20世纪50年代本区农村业余文艺调演中就曾有过《禾扛舞》的雏形，此次将原道具镰刀改为扇子，从内容到形式彻底改造，如今已成为一个久演不衰的独立舞蹈。《扛大山的女人》也是熔铸了多个原创舞蹈精粹后再创造出的优秀舞蹈。《哭嫁》原为20世纪90年代兴国剧团创作的节目，此次移植过来达到了令人意想不到的艺术效果。

　　十月怀胎，一朝分娩。今日手捧骄儿，却难忘那孕育中的一次次刻骨铭心的阵痛。红背带飘起来了，我们期盼它飘得更高、更远。