□记者  幸菲菲  整理

　　大幕开启，一扇厚厚的虎头门缓缓地向两侧推移，围屋里传来阵阵苦吟声让人揪心……这是发生在南方客家围屋里的一个故事。音乐剧《围屋女人》曾在赣南演出了50多场，几乎场场爆满，观众达6万多人次，反响强烈。音乐剧导演王秀凡介绍说，100多名演员全部都是客家人，以客家歌舞话红色革命斗争历史，体现了独特的民俗风情。

　　今年，南昌市艺术中心把采茶戏《围屋女人》重新编排，列入庆祝建党百年的曲目。

　　博大的母爱

　　在那个黑暗时代，围屋女人与天下受压迫受剥削的妇女一样，苦苦挣扎在生活的最底层。她们烧香敬神，放生祈福，企盼脱离苦海，早见天日。可苍天无眼、神明不佑，剧中主人公奶妈的孩子就活活死在香烛案前。

　　红军来了！救星来了！苏维埃政权建立了，围屋里世世代代做牛做马的“泥腿子”，翻身做了主人。奶妈收养了红军战士的遗孤，又意外地捡到一个地主弃婴（出于善良的本性，她收养了仇家的后代）。一时间，她成了两个孩子的母亲，乡亲们为她高兴祝福，众姐妹争相送给她吉祥物，她自己也沉醉在一片喜悦之中，并以纯真的母爱呵护着两个可爱的小生命。没想到敌人探子招供后，奶妈遭到了村主任和村民们的误解和唾骂，她自己也茫茫然不知所措。然而红军营长以共产党人的博大胸怀和仁爱之心为奶妈洗清了冤情。

　　军爱民，民拥军，苏区呈现出一派火热的革命景象。十余年的红区生活，使奶妈深切地感受到人格尊严和人世间的真情爱意，两个孩子在奶妈的哺养教育下，也成长为一对可爱的红色少年。

　　红军北上抗日，进行战略大转移，财主带着靖卫团回来反攻倒算。村主任和乡亲们为了保护红军后代，将奶妈和两个孩子潜藏在围屋里。财主对围屋女人实行残酷的“三光”政策，无所不用其极。奶妈为了救护众姐妹挺身而出，遭到了酷刑。财主将大门反锁，下令火烧围屋。在血与火的磨难中，奶妈认准了革命之路，毅然送儿子投奔红军，跟着共产党去追求光明。

　　新中国成立了，阳光普照，亲人重逢，围屋女人久久期盼的幸福终于来临。围屋内红灯高挂，笑语欢歌，人们齐声颂扬伟大的母亲！伟大的祖国！伟大的中国共产党！

　　《围屋女人》讲的是一个发生在革命战争年代里的故事。故事以音乐剧为载体，全剧有数十个曲目、数十段舞蹈。剧情复杂，在大起大落中，尽显围屋女人、苏区母亲崇高的品格和博大的胸怀，同时展示客家“独行侠”的民俗风情。全剧由序曲、第一幕、第二幕、尾声四个部分组成，共28个曲目。序曲：《放飞》，由呻吟、祈福、放飞三个事件组成。第一幕：《收孤》，由收孤、养孤、托孤三个事件组成。第二幕：《送子》，由教子、抢子、灭子、送子四个事件组成。尾声：《重逢》，由祝寿、重逢两个事件组成。

　　该剧历时一年的艰辛打磨，于2002年11月16日向社会公演，至今共演出54场，观众6万余人。广大观众普遍反映：题材新颖，剧情扣人心弦，气势恢宏，是一部悲壮、凝重、向上的民族音乐剧。作为江西省第一部音乐剧，《围屋女人》充分发挥音乐剧多元性与包容性的艺术特征，进行了大胆的探索。在艺术表现形式上大量地使用了赣南独有的音乐、舞蹈素材，融戏、歌、舞等形式于一体，舞台布景优美，剧情曲折动人，具有很强的艺术感染力。让观众在获得美的艺术享受的同时，也感受到了博大的至真至善的母爱。

　　多磨的好戏

　　赣南是客家民系形成的摇篮，又是中央苏区所在地，《围屋女人》故事的前身《奶妈》就取材于这个题材。一年多时间中，前后改了十三稿，2002年7月11日，一级导演王秀凡来到赣州，决定用音乐剧的形式来展现《奶妈》的感人故事，因为赣南有丰富的客家音乐。主题就写母爱，因为母爱是最伟大的爱，是全世界都能感受到的一种爱，有广泛的群众性。有群众性才有市场。剧名改成《围屋女人》，便于展示民族风情，体现民族特色。目标是把它打造成一件好听好看的艺术精品，成为能够进入市场长演不衰的保留剧目。他说：“选择客家女人，不仅是客家女人有独特的生存方式，能体现出独特的民俗风情，更是因为客家女人磨难千万次而爱心愈坚，颠扑千万里而精神不倒。选择革命历史题材，既是时代的需要，更是当年那一段革命精神使我们难以忘怀。我们多么想做一部好听、好看，高扬时代主旋律的现代舞台剧。”《围屋女人》的创作排演开始了。

　　戏是磨出来的。编剧温何根调动他在客家地区数十年生活的文化积累，十三易其稿，不断打磨每一句唱词、每一个情节。在《噢噢唉》中，“吃了我咯奶，就是我咯崽”，“吃饱娘咯奶，睡在娘咯怀”，唱得人们热泪盈眶，被观众们誉为“中华民族又一经典《摇篮曲》”。 

　　主演龙红在整个排演过程中，向话剧学习，向民族唱法学习，向舞剧学习，博采众长，努力在更高艺术境界上把握音乐剧、把握围屋女人那海一样广博深沉的母爱。在一个一个动作、一句一句唱词的琢磨中，融入围屋女人的心灵世界。 

　　曾庆池在剧中饰演红军营长。他真是一个铁血汉子。母亲溘然长逝，而他在第二天，却有一场演出。人们都说：“演出改期吧！”他强忍着悲痛却说：“上千观众在等着看戏呢！”他上台了，当他唱到“母亲，亲爱的母亲！围屋的母亲，普天下的母亲，祝你永远年轻”时，泪如雨下。那一刻，他忘却了舞台，忘却了剧场，他眼前浮现出刚刚逝去的母亲那永远慈祥的笑容。 

　　人磨戏，戏也磨人。排演一部好戏，锤炼一次团队。在《围屋女人》的排演过程中，演员们在思想上、艺术上迅速成长起来。有的演员把刚满周岁的孩子送到乡下；有的演员请保姆把孩子送到排演场喂奶；有的演员把病假条悄悄撕掉……《围屋女人》所唱颂的精神，由它的演唱者们传承着。 

　　创新的精品

　　由赣南采茶歌舞团创作演出的我省第一部民族音乐剧——《围屋女人》，是一部从内容到形式全面创新的精品力作。在艺术形式的探索方面，她实现了情、理、戏、歌、舞的完美结合;在主题思想的开掘方面，她实现了人性、民族性、阶级性、政治性的完美结合。该剧做到了情、理、戏、歌、舞的完美结合。全剧沿着母亲这条主线，找准母爱这个“情”点，全方位抒发和深化这个“情”。真实地表现了客家民系的伟大精神，歌颂人间至真至纯的母爱，歌颂了为人民谋利益、为人民求解放的人民军队。以情感人、以情撼人、以情撞击观众心灵，呼唤人世间的真情。通过情，表现理，理中含情，情中含理，达到了相当的深度。

　　《围屋女人》所表达的理和情，不是说教而是艺术的体现。它充分地调动了戏、歌、舞等艺术手段: 首先，创造了一个非常简洁、新奇、感人的故事。经过深度提炼，将丰富而又深刻的思想内容寓于故事之中。

　　其次，选择了一个独特的展开戏剧冲突的环境，这就是客家围屋。客家围屋是中国五大传统民居之一，具有浓郁的客家风情，展示了客家人的生存状态，可以沟通中外客家人的情怀。另外，充分地运用了客家音乐、舞蹈素材。山歌、采茶戏音乐、灯彩是典型的客家艺术，这些艺术融入音乐剧，构成了《围屋女人》鲜明的民族特色。

　　（本版图片均由赣南艺术研究所提供）